di Fabrizia CentolaPubblicato mercoledì 20 ottobre 2010 - NSC anno VII n. 2
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Una serva, neppure una cameriera. Una donna solitaria e invisibile: sbriga i lavori di casa più faticosi per i notabili del paese e smacchia le loro lenzuola nelle acque fredde del fiume. Ma, di notte, quelle stesse mani estraggono i succhi colorati dalle piante e dalle bacche e mescolano sangue e argille a vernice.
Di notte, mentre il paese, che la conosce come anima persa, dorme, Séraphine Louis, massiccia e sgraziata creatura, febbrilmente, imprime su tavolette di legno il fiammeggiare di una natura sovrastante. Canta lodi alla Madonna mentre dà vita, con dita e pennelli, ad una natura replicata, dai colori forti e dalle forme rapaci. Sono fiori e foglie, steli e tronchi, frutti e radici; sono carnose e ciliate ferite, orbite oscure, sono dettagli che insieme composti divengono trionfo di vita. Selvatica e scalza, il suo rifugio è la natura, da cui trae forza, a cui sente di appartenere profondamente. Vaga per campi e boschi con una cesta, un ombrello e una bottiglia di vino.
Vive nella Francia all’alba della Grande Guerra, a Senlis, a pochi chilometri da Parigi. Pittrice istintiva e visionaria, viene scoperta dal critico e mercante d’arte Wilhelm Uhde (Picasso e Rousseau, il doganiere), che per qualche mese si trasferisce in campagna alla ricerca di pace per scrivere. Il loro incontro cambierà la vita di Séraphine, che da serva diventerà pittrice, liberando la sua follia silenziosa e nascosta. Tele di due metri diverranno lo spazio necessario per riportare le sue mistiche visioni.
Séraphine è la storia di un incontro tra due anime sole e diverse (Uhde è omosessuale), ma è anche la storia di involontari abbandoni che provocano sofferenza e privazioni. Wilhelm Uhde entra nella vita dell’artista, la riconosce la induce a lasciare la sua normalità, senza riuscire ad accompagnarla (scoppia la guerra ed è costretto a rientrare in Germania) e a sostenerla, anche economicamente, quando lei decide di dedicarsi interamente alla pittura. Seguiranno anni d’indigenza, di ossessione e di profonda solitudine, ma anche anni di fervida produzione, fino all’internamento in manicomio, nel 1932. Seraphine Louis (o de Senlis), dopo anni d’oblio viene riscoperta.
Martin Provost scrive e gira un biopic che vuole restare ben lontano dall’aneddotica e, per fare questo, si concede il giusto tempo per restituire allo spettatore un percorso fatto della quotidianità di una vita ripetitiva, apparentemente senza nessuna ricchezza, ma che nasconde piccoli frammenti di mistero. Al suo terzo lungometraggio firma regia e sceneggiatura con la collaborazione di Marc Abdelnour e chiama a sé la straordinaria Yolande Moreau (Louise-Michel), un’intensissima Séraphine, accompagnata da Ulrich Tukur nella parte di Uhde.
La macchina da presa non interpreta ma restituisce, con quadri prevalentemente fissi e movimenti sempre subordinati al movimento dell’attore, i sapori di un luogo, di un tempo e di una vita. Con una regia lontana dalla ricerca di forme evidenti, Provost avanza lentamente, ma in crescendo, includendo nella miseria e nella marginalità gli elementi di eccezionalità dell’artista attraverso la sommatoria di indizi e ritardando il momento della visione dell’opera (una scelta assolutamente efficace) per poi arrivare ad una rappresentazione di totale fusione tra la visionarietà della tela e il corpo di Séraphine.
Vincitore di 7 Cèsar, Séraphine di Martin Provost è una storia d’amore, appagato e negato; di sofferenza e di ricerca della felicità. E’ la storia di una donna che è stata capace di rappresentare le forme e i colori del suo male e di una pittrice dimenticata, morta nel manicomio di Clermont de l’Oise, in una sera d’inverno del 1942, nella Francia occupata.
Per maggiori approfondimenti, dal 27 ottobre, sarà nelle librerie La vita sognata di Séraphine de Senlis di Françoise Cloarec Archinto, 182 pagine, 12 euro.
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