Gay vincono causa cruciale su diritti umani contro la Russia

giovedì 21 ottobre 2010 12:33

MOSCA (Reuters) - La Corte europea per i diritti umani ha dichiarato oggi di aver multato la Russia per aver violato i diritti dei gay, avendo vietato sfilate gay a Mosca.
L'attivista per i diritti degli omosessuali Nikolai Alexeyev aveva presentato un esposto alla Corte europea per i diritti umani accusando la Russia di aver violato la Convenzione europea, alla quale ha aderito come stato membro del Consiglio d'Europa.
La Corte ha stabilito che la Russia ha violato i diritti di assemblea e ha effettuato discriminazioni basate sull'orientamento sessuale. La Corte ha ordinato alla Russia di pagare 29.510 euro di danni e spese legali ad Alexeyev.
"Il solo rischio che una dimostrazione crei disturbo non è sufficiente a giustificare il divieto", ha detto in un comunicato la Corte per i diritti umani, che ha sede a Strasburgo.

www.reuters.it

"Séraphine" di Martin Provost. I colori del male dentro

di Fabrizia Centola

Pubblicato mercoledì 20 ottobre 2010 - NSC anno VII n. 2

Segnalato da NonSoloCinema

Una serva, neppure una cameriera. Una donna solitaria e invisibile: sbriga i lavori di casa più faticosi per i notabili del paese e smacchia le loro lenzuola nelle acque fredde del fiume. Ma, di notte, quelle stesse mani estraggono i succhi colorati dalle piante e dalle bacche e mescolano sangue e argille a vernice.

Di notte, mentre il paese, che la conosce come anima persa, dorme, Séraphine Louis, massiccia e sgraziata creatura, febbrilmente, imprime su tavolette di legno il fiammeggiare di una natura sovrastante. Canta lodi alla Madonna mentre dà vita, con dita e pennelli, ad una natura replicata, dai colori forti e dalle forme rapaci. Sono fiori e foglie, steli e tronchi, frutti e radici; sono carnose e ciliate ferite, orbite oscure, sono dettagli che insieme composti divengono trionfo di vita. Selvatica e scalza, il suo rifugio è la natura, da cui trae forza, a cui sente di appartenere profondamente. Vaga per campi e boschi con una cesta, un ombrello e una bottiglia di vino.

Vive nella Francia all’alba della Grande Guerra, a Senlis, a pochi chilometri da Parigi. Pittrice istintiva e visionaria, viene scoperta dal critico e mercante d’arte Wilhelm Uhde (Picasso e Rousseau, il doganiere), che per qualche mese si trasferisce in campagna alla ricerca di pace per scrivere. Il loro incontro cambierà la vita di Séraphine, che da serva diventerà pittrice, liberando la sua follia silenziosa e nascosta. Tele di due metri diverranno lo spazio necessario per riportare le sue mistiche visioni.

Séraphine è la storia di un incontro tra due anime sole e diverse (Uhde è omosessuale), ma è anche la storia di involontari abbandoni che provocano sofferenza e privazioni. Wilhelm Uhde entra nella vita dell’artista, la riconosce la induce a lasciare la sua normalità, senza riuscire ad accompagnarla (scoppia la guerra ed è costretto a rientrare in Germania) e a sostenerla, anche economicamente, quando lei decide di dedicarsi interamente alla pittura. Seguiranno anni d’indigenza, di ossessione e di profonda solitudine, ma anche anni di fervida produzione, fino all’internamento in manicomio, nel 1932. Seraphine Louis (o de Senlis), dopo anni d’oblio viene riscoperta.

Martin Provost scrive e gira un biopic che vuole restare ben lontano dall’aneddotica e, per fare questo, si concede il giusto tempo per restituire allo spettatore un percorso fatto della quotidianità di una vita ripetitiva, apparentemente senza nessuna ricchezza, ma che nasconde piccoli frammenti di mistero. Al suo terzo lungometraggio firma regia e sceneggiatura con la collaborazione di Marc Abdelnour e chiama a sé la straordinaria Yolande Moreau (Louise-Michel), un’intensissima Séraphine, accompagnata da Ulrich Tukur nella parte di Uhde.

La macchina da presa non interpreta ma restituisce, con quadri prevalentemente fissi e movimenti sempre subordinati al movimento dell’attore, i sapori di un luogo, di un tempo e di una vita. Con una regia lontana dalla ricerca di forme evidenti, Provost avanza lentamente, ma in crescendo, includendo nella miseria e nella marginalità gli elementi di eccezionalità dell’artista attraverso la sommatoria di indizi e ritardando il momento della visione dell’opera (una scelta assolutamente efficace) per poi arrivare ad una rappresentazione di totale fusione tra la visionarietà della tela e il corpo di Séraphine.

Vincitore di 7 Cèsar, Séraphine di Martin Provost è una storia d’amore, appagato e negato; di sofferenza e di ricerca della felicità. E’ la storia di una donna che è stata capace di rappresentare le forme e i colori del suo male e di una pittrice dimenticata, morta nel manicomio di Clermont de l’Oise, in una sera d’inverno del 1942, nella Francia occupata.

Per maggiori approfondimenti, dal 27 ottobre, sarà nelle librerie La vita sognata di Séraphine de Senlis di Françoise Cloarec Archinto, 182 pagine, 12 euro.

fonte http://www.nonsolocinema.com

Brava gente. Storia e memoria del colonialismo italiano

Presentazione del n° 23 della rivista "Zapruder"

interverranno:
Andrea Tappi - Università di Padova
Elena Petricola - Università di Torino
Stefano Galieni - giornalista
Tommaso Baris - Unoversità di Palermo

Laboratorio Zeta - Via Boito 7 Palermo
Venerdì 22 ottobre 2010 ore 18 (a seguire aperitivo)

Atlantide Entertainment lancia la collana Queer Frame

Articolo a cura di Antonello Rodio | scritto il 20 Ott 2010

Disponibili i primi DVD di una nuova linea a tematica gay. Si tratta di film di qualità premiati nei festival di categoria, da scoprire grazie a queste edizioni home-video.

La casa distributrice Atlantide Entertainment ha dato il via a fine settembre a una nuova linea di DVD intolata Queer Frame, la prima collana a tematica GLBT (Gay, lesbiche, bisessuali e transgender) in Italia. Un progetto coraggioso che vuole farsi promotore di opere che difficilmente trovano spazio nella distribuzione italiana, ma che si sono segnalate per la loro qualità nei festival di categoria e non solo. I primi DVD della linea sono disponibili già da fine settembre, si tratta di tre opere tutte premiate nei festival di categoria.

El niño pez - Il bambino pesce, è un film di Lucía Puenzo (la regista di XXY) ed è ambientato a Buenos Aires, dove la giovane Ailin arriva a fare la domestica dopo un oscuro passato in Paraguay. Anche in questa casa non mancheranno le violenze, ma la figlia dei padroni si innamora di lei e per progettare un futuro insieme non esita a commettere un parricidio. Si tratta di una storia d'amore e violenza, con dimensioni oniriche che vanno a mescolarsi alla degradante e realtà. Ma oltre che melodramma è anche thriller, anche se le suggestioni visionarie della regista sembrano superiori alla capacità di narrazione.
Dal punto di vista tecnico, il video si presenta un po' rumoroso, soprattutto negli interni e nelle scene più scure. La grana è avvertibile e la definizione non eccelsa, ma bisogna sottolineare che il quadro vanta anche il pregio di una notevole pulizia con assenza di graffi e spuntinature. L'audio originale in spagnolo in stereo fa bene il suo dovere, proponendo dialoghi chiari (con puntali sottotitoli in italiano) e una discreta spazialità ambientale. Tra gli extra solo il trailer e un paio di minuti di immagini dal set.

El cuarto de Leo - La stanza di Leo, di Enrique Buchichio, è invece il primo film uruguayano a tematica gay. L'opera è tutta incentrata sulla crisi di identità sessuale di un ragazzo ventenne di Montevideo, in continua oscillazione tra l'attrazione per una vecchia compagna di scuola ritrovata e un ragazzo molto dolce conosciuto da poco. Dubbi e confusione nelle scelte, che però lo faranno maturare fino a mettere un po' di ordine nella sua vita.
In questo caso il video è molto buono, sempre compatto e pulito, con un'assenza di rumore e una definizione che soddisfa certamente la visione. Discreto l'audio originale in spagnolo 2.0 (con sottotitoli in italiano), mentre tra gli extra ci sono il trailer e un'intervista di circa un quarto d'ora con il regista.

Donne-moi la main - Dammi la mano di Pascal-Alex Vincent, è la storia di due giovani fratelli gemelli che dalla Francia decidono di raggiungere in qualche modo la Spagna per partecipare al funerale della madre mai conosciuta. Si tratta di un road movie infarcito di avventure sessuali, ricerca dell'identità, scontri, liti e riconciliazioni, nel quale emergono sempre più prepotenti le differenze tra i due. La pellicola prende il nome da una canzone del 1963, cantata da Colette Magny e inizia con una scelta davvero curiosa, ovvero una sequenza animata.
Dal punto di vista tecnico, il video è discreto ma altalenante: a istantanee molto buone, soprattutto nei luminosi esterni, fanno ricontro alcune scene davvero molto rumorose, piene di grana e rumore video, che sono per lo più quelle ambientate in ambienti oscuri, dove il dettaglio cala vistosamente.
Fa il suo dovere l'audio originale francese in stereo (sempre puntuali i sottotitoli italiani), mentre gli extra propongono un'intervista di quasi un quarto d'ora al regista e il trailer.

fonte http://www.movieplayer.it/

Il lodo Alfano può essere retroattivo, approvato l’emendamento Vizzini

Sì del finiano Saia. Per Pd e Idv la retroattività è una vergogna. Secondo Bersani i finiani non sono coerenti. Vizzini precisa: niente impunità né immunità

La commissione Affari costituzionali ha approvato con 15 voti a favore e 7 contrari l’emendamento del relatore Carlo Vizzini al lodo Alfano in base al quale “i processi nei confronti del presidente della Repubblica o del presidente del Consiglio, anche relativi a fatti antecedenti l’assunzione della carica, possono essere sospesi con deliberazione parlamentare”. Hanno votato a favore 13 senatori del Pdl e Lega più il senatore finiano Maurizio Saia e un senatore dell’Mpa. L’opposizione ha detto che con questo emendamento si è creato un mostro giuridico.

Per Dario Franceschini e Pierluigi Bersani del Pd, così come per Felice Belisario dell’Idv, il testo è una vergogna perché procede, spiega Bersani, “ad assoluzioni per via parlamentare e costituzionale”. “Faremo barriera con tutte le nostre forze”, annuncia il segretario del Pd. L’obiettivo di Pdl e Lega, aggiunge l’esponente Idv “è solo quello di rendere retroattivo il lodo Alfano per salvare il presidente del Consiglio dai reati di cui è accusato”. Al leader dell’Udc Pierferdinando Casini sembra “una scelta sbagliata”, ma annuncia che sul voto il suo partito si asterrà. La finiana Giulia Bongiorno, presidente della commissione giustizia della Camera, spiega i motivi dietro tale decisione: “La finalità del cosiddetto lodo Alfano costituzionale è quella di salvaguardare la serenità nello svolgimento delle funzioni da parte delle alte cariche dello Stato che, ovviamente, potrebbe essere compromessa nel caso in cui non venissero sospesi processi per fatti antecedenti all’assunzione della carica”.

Proprio i finiani sono i più criticati per la presunta mancanza di coerenza. “Dall’incontro tra Alfano e Fini non mi aspetto più niente perché oggi è stata smascherata anche il finto ritorno alla legalità di Fli che al primo passaggio vero si è autosmascherato andando ad appoggiare una norma che garantisce l’impunità al premier”, sostiene il leader Idv Antonio Di Pietro attaccando la scelta di rendere retroattivo il Lodo Alfano. Per Bersani da parte degli esponenti di “Futuro e libertà” c’è stato un deficit di coerenza: “Hanno sempre detto che valutavano positivamente il Lodo Alfano costituzionale. Io trovo comunque che una norma costituzionale ad hoc, nel pieno di una vicenda personale, resti una legge ad personam, anche se costituzionale. Evidentemente Fli non fa questa valutazione”.

Se Italo Bocchino, capogruppo di Fli alla Camera, promette di occuparsene in parlamento, il suo vice Benedetto Della Vedova sostiene che “il punto non è mai stato in discussione e manteniamo un impegno. Si tratta di una norma che sospende i processi delle alte cariche dello Stato, non li cancella. Inoltre, non sospende le indagini”. Il senatore finiano Saia, che ha votato a favore della norma, specifica che il suo gesto è in linea con quanto “detto una ventina di giorni fa” perché la legge “prevede la sospensione anche di quei processi cominciati prima del conferimento del mandato”, caratteristica su cui Fli è “assolutamente d’accordo”.

Dopo le tante dichiarazioni arriva la precisazione del relatore Vizzini: “Il provvedimento non prevede né l’immunità né l’impunità. Non è un’assoluzione, come si vuole far credere. Esso prevede la sospensione del processo non del procedimento giudiziario. Con la sospensione del processo c’è anche la sospensione dei termini di prescrizione”. Poi chiarisce che “non prevede nessuna retroattività diversa da quelle già contenute nella legge vigente. Entro dieci giorni dalla richiesta dei magistrati, le figure istituzionali devono decidere se inoltrare al Parlamento la richiesta di sospensione. Il Parlamento deve quindi deliberare entro il termine di 90 giorni, in un senso o nell’altro”. Intanto in serata il presidente della Camera Gianfranco Fini ha incontrato il ministro della Giustizia Angelino Alfano.

19 ottobre 2010

fonte www.ilfattoquotidiano.it

Bruce LaBruce's L.A. Zombie - 2010-

Urlo Trailer

Film da "Urlo"

di Paolo Calcagno
www.unita.it 16/07/2010

L’Urlo di Allen Ginsberg è ora anche un bel film, diretto da Rob Epstein e Jeffrey Friedman (con Gus Van Sant produttore esecutivo), interpretato intensamente da James Franco (Spiderman , Milk , Nella Valle di Elah ), distribuito in Italia da Fandango (sugli schermi dal 27 agosto) e presentato al 24mo Festival Mix di Cinema Gaylesbico & Queer Culture di Milano. «Ho visto le migliori menti della mia generazione distrutte da pazzia, morir di fame isteriche nude strascicarsi per strade negre all’alba in cerca di una pera di furia», con questi versi letti da Allen Ginsberg il 13 ottobre 1955 (allora 29nne), alla Six Gallery di San Francisco, incomincia Howl, (pubblicato in Italia da Il Saggiatore, pag.136, euro 9), poema fondativo della Beat Generation, definito da autorevoli commentatori «una ballata psichedelica, un grido di dolore e protesta contro l’America, feroce matrigna». Se non è stato difficile per i pluripremiati autori di documentari Epstein e Friedman ricostruire in fiction il processo (San Francisco 1957) al poema di Ginsberg e all’editore Lawrence Ferlinghetti che lo pubblicò, certo è stata una sfida trasformare in immagini i versi di Howl, peraltro brillantemente vinta grazie alle splendide animazioni di alcuni graphic-novelist e di Eric Drooker, già collaboratore del celebre autore scomparso nel 1997 (suoi i disegni e slogan di manifesti e striscioni delle manifestazioni di cui fu artefice Ginsberg). «Il nostro obiettivo è stato di rappresentare e descrivere sia il processo creativo, sia la vita privata di Allen Ginsberg – ci ha raccontato Rob Epstein - Del resto, la finalità della A.G. Foundation, che da 30 anni lavora all’opera e alla figura di Ginsberg e che ci ha affidato il progetto del film, è proprio quella di renderle presentabili e comprensibili alle nuove generazioni. Il dibattimento in tribunale costituisce la trama narrativa del film, con le sue accuse censorie, la pretesa di definire che cosa è osceno, l’arroganza di porre limiti alla libertà di espressione e all’arte stessa. Abbiamo realizzato la fiction del processo attenendoci fedelmente alle trascrizioni dell’epoca. Gli interventi degli avvocati, dei testimoni e del giudice sono la copia rigorosa degli originali di allora. L’intervista che mette a nudo il pensiero e la sensibilità di Ginsberg è immaginaria, anche se tiene conto, attraverso i ricordi di alcuni, dell’intervista che Allen rilasciò al Times , ma che, purtroppo, non è mai stata ritrovata. L’intervista contiene tanti flashback in cui abbiamo utilizzato filmati dell’epoca». Poi c’è il reading del poema affidato all’ispiratissimo James Franco e all’immaginario «beat» che affolla le animazioni a commento dei versi dell’Urlo . «Il poema fu uno shock perché era una descrizione severa del mondo di allora e di ciò cui somigliava. Ginsberg fu subito accolto come un vate dai giovani del tempo – ha aggiunto Epstein -. Però, quei versi fecero scandalo per i benpensanti. E il processo, con gli interventi dell’accusa e dei suoi testimoni, fra cui un’insegnante e un critico letterario, vuole ricostruire come veniva accolta la poesia dal mondo di allora, attraverso sbalorditive definizioni di ciò che è ben scritto e ciò che non lo è. E, tuttavia, quel processo contribuì enormemente alla fama e al successo del poema, come ammise lo stesso Ginsberg». Nel film compaiono anche celebri esponenti della Beat Generation, quali Jack Kerouac, Neal Cassady, Peter Orlovsky, oltre ad alcuni compagni di Ginsberg, come Carl Solomon, cui è dedicato l’Urlo. «Il termine Beat Generation fu enfatizzato dai media – ha commentato il regista del film -. Così si intendeva circoscrivere, ma anche caricaturare, quel fenomeno fondato sul dissenso. Il termine fu coniato da Kerouac, ma Ginsberg lo respinse immediatamente, e più tardi anche Jack lo rinnegò. Che cosa ne resta oggi? La Beat Generation è un valore. Ad esempio, James Franco è un beatnik moderno, cerca sempre forme nuove, sia nella recitazione sia in altre forme di espressione: è un poeta anch’egli e come artista sta esponendo una mostra a New York. Il Beat ha generato dei movimenti di contro-cultura: le sue istanze contro l’ingiustizia sociale e contro le prepotenze delle multinazionali, certamente, sono entrate a far parte dei nuovi movimenti, oltre che delle nostre coscienze». Epstein ha anche ricordato di aver letto l’Urlo ai tempi del liceo: «La figura che più mi aveva colpito era quella del Moloch che Ginsberg usava per riferirsi al potere. Nell’Urlo tutto è rivoluzionario: mette a nudo il conservatorismo, il consumismo il bisogno di una liberazione sessuale, i freni della censura, la militarizzazione, la messa ai margini del dissenso politico e culturale, insomma è un ritratto feroce della società americana del tempo. Quando l’ho riletto per preparare il film, mi sono accorto che a 50 anni dalla sua nascita quel poema conserva ancora la sua forza iniziale. Tanto è vero che a causa delle sue tematiche, ancora oggi, negli Usa, l’Urlo non viene letto in tv, né alla radio». Per Rob Epstein, dunque, le problematiche sollevate dai versi di Urlo sono più che mai attuali: «Penso che il nostro sia un film molto contemporaneo – ha concluso il regista di Howl - Il problema della censura esiste ancora adesso e si manifesta in vari modi. Inoltre, è attuale la discussione sul ruolo e sui limiti dell’artista, così come non mancano le polemiche sulla libertà d’espressione e sulle implicazioni politiche dell’uso di certe parole. Per non parlare dell’intolleranza verso le unioni omosessuali. Perciò Howl è un film che, benché ambientato in un contesto datato, sa emozionare e attrarre i giovani di oggi.

Urlo
Un film di Rob Epstein, Jeffrey Friedman. Con James Franco, Todd Rotondi, Jon Prescott, Aaron Tveit, David Strathairn.

continua»

Titolo originale Howl. Drammatico, durata 90 min. - USA 2010. - Fandango

«continua

Jon Hamm, Andrew Rogers, Bob Balaban, Mary-Louise Parker, Heather Klar, Kadance Frank, Treat Williams, Joe Toronto, Alessandro Nivola, Jeff Daniels, Alan Alda, Paul Rudd, Allen Ginsberg, Sean Patrick Reilly, Cecilia Foss

Oh Gay, la squadra è giusta: Boga Basket primo team omosex

Tutti omosessuali dichiarati. Hanno una pagina su Facebook e si allenano insieme dall'ottobre 2009 a Bologna, la Basket City d'Italia. La presentazione giovedì in casa della Virtus. Ma quelli del Boga giocano anche a volley e calcio a 5.

Si allenano insieme dal 2009 e ora hanno deciso di scendere in campo. Sono quelli del Boga Basket. Mica una squadra qualunque, dato che è il primo team di pallacanestro formato da atleti gay. La squadra nasce a Bologna, la Basket City italiana, e nel capoluogo emiliano è tutto pronto per la presentazione al Cierrebi Club, la casa della Virtus Bologna.

E le "Vu" nere del patron Claudio Sabadini sostengono questa società che già partecipato ad alcuni tornei europei come la Dussel-Cup a Dusseldorf conquistano il terzo posto.

"Non ci piace dire che siamo la prima squadra di basket gay, semplicemente perché non esiste il basket gay: esistono soltanto ragazzi e ragazze gay che si riuniscono per fare sport", precisano in un'intervista sul sito arcigay.it, i fondatori della squadra. E ancora "Non ci sono particolari caratteristiche che ci contraddistinguono, a parte l'essere gay, chiaro! Se si presentasse l'opportunità però accetteremmo volentieri anche giocatori etero, gay-friendly, e sarebbe molto bello riuscire anche a creare una squadra femminile".

(http://sport.sky.it)

DIRITTI UMANI, TURCHIA: APPELLO A FAVORE DI 5 TRANSESSUALI

ANKARA - Cinque organizzazioni internazionali per i diritti umani e i diritti dei gay, tra cui l'americana Human Rights Watch (Hrw), hanno fatto appello al governo di Ankara affinche' vengano lasciate cadere accuse mosse nei confronti di cinque attivisti per i diritti dei transessuali e siano invece incoraggiate le autorita' a indagare sul comportamento della polizia nella gestione del caso. Lo ha reso noto la stessa Hrw con un comunicato trasmesso all'ANSA.
L'episodio, come si precisa nel documento, risale allo scorso 17 maggio, giorno in cui cinque transessuali attivisti del gruppo Pembe Hayat (Vita rosa) per la difesa dei diritti dei gay, delle lesbiche e dei transgender con sede ad Ankara, vennero arbitrariamente fermati dalla polizia in una strada della capitale turca, picchiati ed arrestati. Nei loro confronti e' stata elevata l'accusa di essere prostitute e di resistenza alle forze dell'ordine prima ancora che un giudice potesse concludere il procedimento riguardante la loro denuncia per maltrattamenti.
Il processo a loro carico e' stato fissato per giovedi' prossimo e, se verranno riconosciuti colpevoli, rischiano una condanna sino a tre anni di carcere.

Fonte: ANSA (19 ottobre 2010)

Nel bosco degli elfi gay

di Tommaso Cerno

Si chiamano Faeries. Sono omosessuali radicali che vivono in comunità, lontano dai centri abitati, e sono profondamente antisistema. Usano il corpo e il sesso come strumento di conoscenza dell'altro. Il movimento nacque negli anni Settanta in America. E solo ora sta sbarcando in Europa. Italia compresa

Sono i novelli Pan, ninfi e ninfe dei tempi moderni. C'è Lopi, la bambola vivente che suona nel bosco. C'è Weasel che sfoggia il corno e indossa le pelli del piccolo mammifero da cui ha mutuato il nome. C'è Iunce di drappi vestita. E c'è la sirenetta lesbica in coppia con il mago barbuto, che emula le fattezze di Albus Silente, prodigioso preside di Harry Potter. Un agricoltore zappa la terra coperto solo dei suoi tatuaggi. Una Drag Queen ha sostituito il palcoscenico con una capanna di legno.
Ecco i Faeries, "fatine del bosco" che invadono il terzo millennio snobbando caos, frenesie e reti telematiche. Con una particolarità: sono tutti omosessuali, questi spiritelli terreni. I moderni elfi gay, che nel gergo di oggi si chiamerebbero "queer", si sentono in qualche modo i discendenti spirituali delle streghe arse sui roghi negli anni bui del Medioevo: uomini e donne che hanno scelto di allontanarsi dal quotidiano ed erigere un santuario sull'altare della natura. Vivono insieme, lontano dalla società organizzata, rifiutano la cultura metropolitana dell'omosessualità e ribaltano il senso spregiativo che parole come "fatina", o "frocio", hanno rappresentato per decenni nella cultura gay.
Scegliendo il corpo e il sesso come strumento di conoscenza dell'altro. Negli Stati Uniti sono un movimento antisistema, germogliato dall'onda hippy a fine anni Settanta e ormai diffuso in tutto il Paese. Ma la "vita feerica" sta lentamente contagiando anche l'Italia, dopo avere invaso il Nord Europa, dall'Inghilterra alla Francia. Per ora nel nostro Paese non ci sono i cosiddetti "santuari", come chiamano i villaggi nascosti nelle grandi pianure americane o sorti attorno a vecchi edifici dismessi e lontani dalle città. Eppure dentro queste comunità s'affacciano sempre più spesso anche gay, lesbiche e trans che cercano un'identità nuova fuori dal nostro Paese. Si danno nomi di fantasia. Scelgono maschere e abiti da Mardi Gras. Il nudo non è trasgressione e tanto meno peccato, è condizione di dialogo fra corpi e menti: "Fra noi Faeries io e tu diventa io e io: entrambi. Si vive in comunità, che possono essere piccoli gruppi di amici che si ritrovano a casa di qualcuno o intere comunità che affittano o comprano grandi terreni per trasformarli in aree sacre permanenti", racconta a "L'espresso" uno di loro. È un globetrotter di 47 anni, originario di Roma, che si fa chiamare Isildur, come il re dei Numenoreani ne "Il Signore degli Anelli".
Somiglia molto ai protagonisti dei grandi raduni radical del centro America: "Ci conosciamo attraverso il sesso, camminiamo nudi nel bosco o ci travestiamo. Tutti i vestiti sono travestimenti, dallo smoking al costume sciamanico. Indossiamo spesso maschere o ci coloriamo il volto. Per noi il trucco ha un valore sacro, l'ornamento del viso e del corpo sono forme di comunicazione con il divino che ci circonda".
Alla pop art e alle provocazioni gay di Andy Warhol rispondono con la controcultura pagana. Proprio quella che, secondo uno dei loro antesignani, Arthur Evans, è sopravvissuta al trionfo del cristianesimo in Europa nascondendosi per secoli ai margini della società. Suona come un manifesto dei sobborghi della conoscenza che si ribellano al global: "Siamo una rete di omosessuali, artisti, lavoratori, abitanti delle città in fuga che sentono la cultura gay, lesbica e transessuale come una comunità distinta, separata dalla società di massa, con una nostra spiritualità, un nostro modo di essere. Dobbiamo unirci e diventare un grande popolo, recuperare l'equilibrio perduto della più ampia comunità umana del pianeta", scrive Joey Cain che cura la newesletter mensile del Nomeus Wolf Creek Sanctuary. Ma i Faeries non hanno un capo, né eleggono un leader. Ognuno di loro è divino e parla per se stesso. Si uniscono per darsi aiuto reciproco, mescolando gioco, amore, pensiero e sesso come strada verso una nuova forma di conoscenza degli esseri umani. In quei villaggi si lavora la terra, si mangia e si dorme insieme, senza un impiego, senza debiti e senza violenza. Spinti solo da un profondo rispetto per la "terra madre" che unisce religioni e culture diverse: buddismo e protestantesimo, new age ed ebraismo, islam e wicca, sciamanesimo fino al cattolicesimo. Al dogma sostituiscono una comune visione della vita, proprio come ha fatto Isildur, che racconta di avere raggiunto addirittura La Mecca dei Faeries: il Montagna Short Sanctuary nel Tennessee e il Faerie Camp destiny nel Vermont. È lì che vengono ospitati i grandi raduni mondiali, dove migliaia di omosessuali e lesbiche che hanno scelto la Faerie Life si danno appuntamento. Qualcuno ci rimane per mesi o anni, altri solo per pochi giorni. Ci si dedica alla creazione del "cerchio sacro", al passaggio del talismano, ai riti di danza estatica come il Kali Fire per cacciare dall'esistenza il superfluo, ciò che non è davvero necessario e desiderato.
Tutto cominciò nel 1979 quando un tale di nome Harry Hay, assieme al suo compagno, invitò la comunità gay degli Stati Uniti a una riflessione sul senso spirituale della propria condizione, lanciando la prima conferenza spiriturale di Radical Faeries. La sua visione era forse la più semplice e antica: il ritorno alla natura, la celebrazione delle stagioni, dei solstizi e degli equinozi, il recupero dei rituali dei nativi americani come appunto il "cerchio". E così oggi quel minuscolo Circolo Faerie è diventato internazionale e, dai radical americani, sta sgorgando una vera e propria cultura eurofaery, come è stata ribattezzata dallo studioso Federico Campagna. Nel Vecchio continente arrivarono nel 1995, sull'isola di Tersehellreng al largo dell'Olanda. Ma non è mai stato un tentativo di emulazione degli americani. "Il fatto che in Europa non si parli una lingua comune, ad esempio, crea spazi di comunicazione molto ampi e dà un senso profondo all'essere europei, basato sulle differenze e non sull'omologazione come invece spinge a fare la politica", raccontano Lappi e Shokti del gruppo Albione.
In Italia per ora c'è solo un riverbero di tutto questo. Anche se Isildur scommette che la cultura feerica dilagherà e presto sorgerà un santuario: "È più difficile perché c'è l'ostacolo della cultura cattolica che, a differenza di quella protestante, non è un humus favorevole", spiega. L'altra muraglia è la cultura gay: "Ha modelli sempre più basati sulla bellezza, l'eterna giovinezza e il sesso sempre e comunque. La scena gay italiana chiede questo, mentre noi cerchiamo un rapporto naturale fra i corpi. E seguiamo il coniglio bianco".

(18 ottobre 2010)

(http://espresso.repubblica.it)

Il trans-fumetto di Vallio

di Cesare Fumana

La storia di uno dei primi transessuali italiani che ora è una donna anziana e sola, è diventato un fumetto. L'ha disegnato un giovane di Vallio Terme.

È stato assegnato a un giovane artista di Vallio Terme il primo premio del concorso Komikazen, nell’ambito del 6° Festival internazionale del fumetto di realtà, svoltosi dal 6 al 10 ottobre scorso a Ravenna.

La particolarità di questo concorso sta nel premio che dà la possibilità al vincitore di pubblicare un libro sul soggetto presentato, da realizzare per la successiva edizione del festival.

La commissione ha individuato in Fabio Sera (nome d’arte di Fabio Tonni) l’autore che sarà chiamato nell’anno prossimo a realizzare il progetto di fumetto presentato per i tipi di Comma 22.

Fabio Sera, classe 1983, valliese di origine, si è trasferito da qualche anno a Bologna dove ha frequentato l’Università e si è laureato in Storia dell’Arte Medievale e Moderna, e dove tuttora risiede.

Il disegno è una sua passione giovanile che negli anni si è affinata.

Una passione ereditata in famiglia, visto che il padre Italo si è sempre dilettato con successo nel disegno e nella pittura.

Nonostante la sua vocazione di ricercatore umanista, la sua presenza nel fumetto è testimoniata da una serie di mostre già realizzate in vari luoghi dell’Emilia Romagna.

Ha collaborato con il gruppo pop Chewingum per cui ha disegnato copertine, manifesti e magliette.

Ha pubblicato per circa un anno a puntate un fumetto sul sito www.prufrock-spa.it ed era stato inoltre già segnalato ed esposto nella precedente edizione del concorso legato al festival Komikazen, oltre ad avere vinto due anni fa il concorso Coopforwords 2008 proprio per il fumetto.

Al concorso ravennate possono partecipare solo storie reali e Fabio Tonni ha presentato la storia di Romina, uno dei primi transessuali a cambiare sesso in Italia, che è poi sua vicina di casa in quel di Bologna.

La scelta della commissione per il progetto presentato è stata dettata dalla modalità narrativa con cui l’autore ha affrontato il tema dell’identità sessuale: la storia è proposta leggendo la sua quotidianità di transessuale che ormai ha quasi raggiunto l’età di settant’anni.

«Il presente di una donna anziana e sola – si legge nella motivazione del premio – è stato proposto con una scelta stilistica coerente con il soggetto e che segnala un tratto distintivo e per nulla banale».

In foto
. una tavola del fumetto Soluzioni, pubblicato sulla rivista online Comicsweb

http://www.vallesabbianews.it/

Articolo Tre sarà presente e distribuirà materiale informativo dell'associazione alla III Festa di Liberazione di Partinico

Gamberale guarda nelle case degli altri

Nel nuovo romanzo la scrittrice intreccia vite e storie per smontare il "congegno famiglia"

WALTER SITI

Una ragazza-madre, morendo in un incidente, lascia nei guai gli inquilini della casa dove abita e dove è benvoluta da tutti: per proteggere la figlia di sei anni, rimasta sola al mondo, si è premunita scrivendo una specie di testamento nel quale confessa che il padre della bambina è un abitante della casa stessa, senza per altro farne il nome. La piccola cresce così allevata da tutti a turno, perché nessuna famiglia ha il coraggio di fare chiarezza e di affrontare il test del Dna. La vicenda, con un abile intreccio di corsivi e di flash-back, si dipana a partire da una notte al commissariato, mentre la bambina ormai adolescente sta aspettando un interrogatorio. Fino a uno scioglimento sorprendente, che astutamente l’autrice confina nella penultima riga del libro. L’autrice è Chiara Gamberale, il libro (edito da Mondadori) si intitola Le luci nelle case degli altri. Raccontato così, sembra uno di quei libri che circolano adesso, di piacevole lettura e di trama già cinematografica o televisiva; lo stile è vivace, a tratti lezioso (la bambina si chiama Mandorla, non mancano frasi come «l’alba comincia a sgranocchiare la notte»). Ma questa è solo la patina seduttiva di un romanzo a doppio fondo, concepito come una trappola. La morale del libro sembra essere che gli altri non sono mai come te li immagini, e infatti il montaggio è studiato per smentire puntualmente, dopo poche pagine, qualunque convinzione dei personaggi. Perché questa verità banale ossessiona tanto l’autrice? Perché le fa mancare il terreno sotto i piedi, dato che il suo «io» è basato sugli altri. Sotto le apparenze accattivanti di una rassegna di vite interessanti e originali, spiate appartamento per appartamento (la vecchia zitella, l’intellettuale nichilista, il performer velleitario e bischero, l’omosessuale «ininterrottamente gay»), questo è un libro sulla perdita di sé e sulla paura di non esistere.

La Gamberale guarda alla famiglia come a un congegno strano, ne esamina tante perché vuole capire come sono fatte dentro; la piccola protagonista non ha un padre e se ne è trovati troppi (perfetto rovesciamento di Giulia, un altro personaggio che invece di padre ne ha avuto troppo e vorrebbe non averne nessuno). A un certo punto, Mandorla sogna di essere violentata dal padre (solo che, come Edipo, non sa che quello sia suo padre). La crescita della bambina, e poi dell’adolescente, è invasa dalla paura di non essere come gli altri la vogliono: è attraversata dagli altri e invidia gli oggetti inanimati perché loro almeno hanno un’identità sicura. (Una delle cose più belle del libro sono le semplici poesie che Mandorla scrive, tutte indirizzate a oggetti a cui la bambina chiede di «fare a cambio»). La madre evidentemente aveva fatto l’amore almeno una volta con ciascun abitante della casa, ma di questo nessuno parla nel libro: il libro si fonda su un «non detto». Gli altri sono indispensabili ma fanno anche paura perché suonano vuoti. La Gamberale, che ha indubbie doti di narratrice, non racconta quasi mai in voce propria: la sua vocazione è dialogica, ogni personaggio rivela se stesso solo quando cerca di raccontare gli altri.

Ci sono due modi di sentirsi estranei al mondo: c’è chi ha l’impressione di essere stato chiuso fuori, e chi invece (come la Gamberale) ha invitato gli altri a entrare ma non è venuto nessuno (per questo la scena del performer che proietta il suo preteso capolavoro in una sala semideserta, pur volendo essere comica, è insopportabilmente triste). Insomma, direi a chi vuole leggere questo romanzo: abbandonatevi pure al piacere dei ritratti, tenuti con grazia tipizzante ma non stereotipa; commuovetevi all’infantilismo con cui l’autrice si proietta nella sua protagonista; divorate le pagine attratti da quell’«e poi?» che è il motore di ogni narrazione. Ma non fidatevi: se volete catturare davvero il libro, cercate il demone, l’assillo, la volpe nascosta sotto i panni che strazia il fianco. Gente che scrive bene ormai se ne trova parecchia; sono meno quelli che hanno bisogno di scrivere per liberarsi di ciò che nemmeno loro sanno di se stessi. Sarà anche glamour, userà qualche trucchetto e un po’ di maniera, ma chiunque pensi che Chiara Gamberale è una scrittrice «di intrattenimento alto», beh si sbaglia di grosso.

Autore: Chiara Gamberale
Titolo: Le luci nelle case degli altri
Edizioni: Mondadori
Pagine: 392
Prezzo: 20 euro

(www.lastampa.it)

SCUOLA: PREMIATO CORTOMETRAGGIO CONTRO OMOFOBIA E BULLISMO REALIZZATO DA STUDENTI NAPOLETANI

Un cortometraggio scritto e diretto dagli studenti di una scuola superiore di Caivano, Napoli, sul tema dell'omofobia e del bullismo omofobico. Il corto e' il frutto di un lavoro durato due anni e mezzo condotto dal dipartimento di Scienze Relazionali e dal dipartimento di Neuroscienze dell'Universita' Federico II, sul tema dell'omofobia e sulle prime relazioni amorose in eta' adolescenziale. Il film, dal titolo 'Un amore all'improvviso', dura 20 minuti ed e' stato premiato come il migliore realizzato tra le 5 classi di un istituto superiore di Caivano che hanno partecipato al progetto. E' stato presentato lunedi al convegno ''Omofobia atteggiamenti pregiudizi e strategie di intervento'' al quale ha partecipato anche l'Arcigay nazionale. ''E' stato molto difficile avviare questo progetto - spiega Anna Lisa Amodeo della Federico II -. Con il professore Paolo Valerio del nostro dipartimento e ad altre 12 persone abbiamo lavorato a lungo su queste cinque classi prima con incontri discorsivi sull'omofobia in genere e poi con vere e proprie anche lezioni. Il risultato e' stato molto interessante perche' e' cambiata la percezione del pericolo relativo all'omosessualita' e la produzione dei filmati e' stato l'atto finale''. Al convegno oltre a numerosi studenti e ricercatori c'era un folto numero di rappresentanti della comunita' gay che ha accolto con molto interesse il progetto. ''Quando andiamo nelle scuole molto spesso non troviamo interlocutori disposti a comprendere che l'omofobia si combatte nella fase di crescita - dice Paolo Patane' presidente nazionale Arcigay - su 100 scuole da noi contattate a livello nazionale per progetti di ricerca solo 50 ci hanno risposto. Questi percorsi formativi rappresentano un cambiamento nell'affrontare il problema dell'omofobia - aggiunge - e ci rendiamo conto che la societa' civile e' molto piu' attenta a queste tematiche rispetto alla politica''. La discussione e' stata incentrata sulla percezione dell'omosessualita' come un problema che inevitabilmente sfocia nel bullismo. ''Avvertiamo un certo cambiamento nella percezione dell'omosessualita' - conclude Patane' - ma il lavoro e' ancora lungo e in Italia e' molto differenziata la capacita' delle persone di comprendere che qui non si parla solo di accettazione di identita' ma anche di identita' di coppie e di diritti civili''. All'incontro ha preso parte anche il questore di Napoli, Santi Giuffre' il quale ha ribadito lo sforzo delle istituzioni a creare delle reti per consentire la denuncia di atti di bullismo e la tutela delle persone.

(www.ansa.it)

Black Wade in anteprima al Romics

L’opera omoerotica sarà visibile nell’importante fiera che si terrà a Roma dal 30 settembre al 3 ottobre all’interno dello stand delle Edizioni Voilier

di Adriano Ferrarato

Black Wade-The wild side of love, l’attesissimo fumetto gay che narra le avventure erotiche di un pirata, il capitano Black, con il giovane marinaio della corona britannica Jack Wilkins, sarà presentato in anteprima assoluta alla fiera Romics, che si terrà a Roma dal 30 settembre al 3 ottobre all’interno dello stand delle Edizioni Voilier. L’opera sarà poi presentata ufficialmente a Lucca (al Comics & Games, 29 ottobre-1 novembre) e per l’occasione Franze, uno degli autori insieme ad Andarle, sarà presente per autografare gli
albi.

“Siamo convinti che possa essere un prodotto molto venduto – ha detto Marco Laggetta, direttore editoriale di Voilier – Black Wade è il primo fumetto di una collana erotica realizzato da autori Disney di altissima qualità e che in Francia e in Inghilterra ha riscosso un notevole successo soprattutto all’interno del pubblico femminile. Franz e Andarle non avevano trovato finora degli editori italiani che li sostenessero, ma il progetto a noi è piaciuto e abbiamo deciso di portarlo avanti”.

Laggetta ha inoltre aggiunto: “Abbiamo deciso di iniziare questo genere di pubblicazioni con una storia di mare e di pirati, esattamente come il logo delle Edizioni Voilier, rappresentato da un binocolo stilizzato. In Italia purtroppo il fumetto si trova in una situazione critica sul piano della distribuzione, dove la Panini domina e gli autori italiani sono costretti a lavorare all’estero perché nel nostro Paese non riescono a guadagnare abbastanza. Solo grandi case di distribuzione come la Sergio Bonelli (Dylan Dog) o la Disney pagano molto bene. E paradossalmente, in America la Marvel chiama a lavorare presso le loro sedi moltissimi disegnatori di casa nostra. Ecco allora l’importanza della fiere di Roma e Lucca per farsi conoscere sul mercato”.

Un mercato che presto vedrà alla luce altre tre pubblicazioni. E se sono tutte della qualità di Black Wade, non ci saranno dubbi sul loro successo. Il binocolo delle Edizioni Voilier può guardare al futuro con giusto ottimismo.

http://www.wakeupnews.eu/

Camerun: due uomini detenuti da settembre per omosessualita'

Alternatives-Camerun: "Arrestati non in flagranza di reato"

Yaounde - Due camerunensi sono detenuti in una prigione di Yaounde dal settembre scorso per omosessualità. Lo denuncia l'organizzazione di difesa dei diritti dell'uomo Alternatives-Camerun, dove le relazioni tra persone dello stesso sesso sono vietate. "Due cittadini camerunensi dal 27 settembre 2010 sono rinchiusi in un carcere di Yaounde. Una perquisizione effettuata nel loro domicilio ha permesso di sequestrare una quantità importante di preservativi e lubrificanti. I due uomini hanno ammesso di essere gay", si legge su un comunicato che cita le il verbale su cui sono state trascritte le dichiarazioni dei due detenuti.

Il loro avvocato, André Nlend, ha ricordato che al momento dell'arresto, avvenuto "non in flagranza di reato" ai due "non sono stati letti i loro diritti e hanno subito un controllo medico, mentre erano ammanettati". Alternatives-Camerun chiede al governo di "liberare immediatamente" le due persone detenute e di interrompere "gli arresti per omosessualità".

Fonte: Apcom (18 ottobre 2010)

Paradisco (corto gay)

EVVIVA LA NEVE - Delia Vaccarello - VITE DI TRANS E TRANSGENDER

Lui e l'altro di Max Nardari- Trailer