martedì 19 ottobre 2010
Film da "Urlo"
di Paolo Calcagnowww.unita.it 16/07/2010
L’Urlo di Allen Ginsberg è ora anche un bel film, diretto da Rob Epstein e Jeffrey Friedman (con Gus Van Sant produttore esecutivo), interpretato intensamente da James Franco (Spiderman , Milk , Nella Valle di Elah ), distribuito in Italia da Fandango (sugli schermi dal 27 agosto) e presentato al 24mo Festival Mix di Cinema Gaylesbico & Queer Culture di Milano. «Ho visto le migliori menti della mia generazione distrutte da pazzia, morir di fame isteriche nude strascicarsi per strade negre all’alba in cerca di una pera di furia», con questi versi letti da Allen Ginsberg il 13 ottobre 1955 (allora 29nne), alla Six Gallery di San Francisco, incomincia Howl, (pubblicato in Italia da Il Saggiatore, pag.136, euro 9), poema fondativo della Beat Generation, definito da autorevoli commentatori «una ballata psichedelica, un grido di dolore e protesta contro l’America, feroce matrigna». Se non è stato difficile per i pluripremiati autori di documentari Epstein e Friedman ricostruire in fiction il processo (San Francisco 1957) al poema di Ginsberg e all’editore Lawrence Ferlinghetti che lo pubblicò, certo è stata una sfida trasformare in immagini i versi di Howl, peraltro brillantemente vinta grazie alle splendide animazioni di alcuni graphic-novelist e di Eric Drooker, già collaboratore del celebre autore scomparso nel 1997 (suoi i disegni e slogan di manifesti e striscioni delle manifestazioni di cui fu artefice Ginsberg). «Il nostro obiettivo è stato di rappresentare e descrivere sia il processo creativo, sia la vita privata di Allen Ginsberg – ci ha raccontato Rob Epstein - Del resto, la finalità della A.G. Foundation, che da 30 anni lavora all’opera e alla figura di Ginsberg e che ci ha affidato il progetto del film, è proprio quella di renderle presentabili e comprensibili alle nuove generazioni. Il dibattimento in tribunale costituisce la trama narrativa del film, con le sue accuse censorie, la pretesa di definire che cosa è osceno, l’arroganza di porre limiti alla libertà di espressione e all’arte stessa. Abbiamo realizzato la fiction del processo attenendoci fedelmente alle trascrizioni dell’epoca. Gli interventi degli avvocati, dei testimoni e del giudice sono la copia rigorosa degli originali di allora. L’intervista che mette a nudo il pensiero e la sensibilità di Ginsberg è immaginaria, anche se tiene conto, attraverso i ricordi di alcuni, dell’intervista che Allen rilasciò al Times , ma che, purtroppo, non è mai stata ritrovata. L’intervista contiene tanti flashback in cui abbiamo utilizzato filmati dell’epoca». Poi c’è il reading del poema affidato all’ispiratissimo James Franco e all’immaginario «beat» che affolla le animazioni a commento dei versi dell’Urlo . «Il poema fu uno shock perché era una descrizione severa del mondo di allora e di ciò cui somigliava. Ginsberg fu subito accolto come un vate dai giovani del tempo – ha aggiunto Epstein -. Però, quei versi fecero scandalo per i benpensanti. E il processo, con gli interventi dell’accusa e dei suoi testimoni, fra cui un’insegnante e un critico letterario, vuole ricostruire come veniva accolta la poesia dal mondo di allora, attraverso sbalorditive definizioni di ciò che è ben scritto e ciò che non lo è. E, tuttavia, quel processo contribuì enormemente alla fama e al successo del poema, come ammise lo stesso Ginsberg». Nel film compaiono anche celebri esponenti della Beat Generation, quali Jack Kerouac, Neal Cassady, Peter Orlovsky, oltre ad alcuni compagni di Ginsberg, come Carl Solomon, cui è dedicato l’Urlo. «Il termine Beat Generation fu enfatizzato dai media – ha commentato il regista del film -. Così si intendeva circoscrivere, ma anche caricaturare, quel fenomeno fondato sul dissenso. Il termine fu coniato da Kerouac, ma Ginsberg lo respinse immediatamente, e più tardi anche Jack lo rinnegò. Che cosa ne resta oggi? La Beat Generation è un valore. Ad esempio, James Franco è un beatnik moderno, cerca sempre forme nuove, sia nella recitazione sia in altre forme di espressione: è un poeta anch’egli e come artista sta esponendo una mostra a New York. Il Beat ha generato dei movimenti di contro-cultura: le sue istanze contro l’ingiustizia sociale e contro le prepotenze delle multinazionali, certamente, sono entrate a far parte dei nuovi movimenti, oltre che delle nostre coscienze». Epstein ha anche ricordato di aver letto l’Urlo ai tempi del liceo: «La figura che più mi aveva colpito era quella del Moloch che Ginsberg usava per riferirsi al potere. Nell’Urlo tutto è rivoluzionario: mette a nudo il conservatorismo, il consumismo il bisogno di una liberazione sessuale, i freni della censura, la militarizzazione, la messa ai margini del dissenso politico e culturale, insomma è un ritratto feroce della società americana del tempo. Quando l’ho riletto per preparare il film, mi sono accorto che a 50 anni dalla sua nascita quel poema conserva ancora la sua forza iniziale. Tanto è vero che a causa delle sue tematiche, ancora oggi, negli Usa, l’Urlo non viene letto in tv, né alla radio». Per Rob Epstein, dunque, le problematiche sollevate dai versi di Urlo sono più che mai attuali: «Penso che il nostro sia un film molto contemporaneo – ha concluso il regista di Howl - Il problema della censura esiste ancora adesso e si manifesta in vari modi. Inoltre, è attuale la discussione sul ruolo e sui limiti dell’artista, così come non mancano le polemiche sulla libertà d’espressione e sulle implicazioni politiche dell’uso di certe parole. Per non parlare dell’intolleranza verso le unioni omosessuali. Perciò Howl è un film che, benché ambientato in un contesto datato, sa emozionare e attrarre i giovani di oggi.
Un film di Rob Epstein, Jeffrey Friedman. Con James Franco, Todd Rotondi, Jon Prescott, Aaron Tveit, David Strathairn.
continua»
Titolo originale Howl. Drammatico, durata 90 min. - USA 2010. - Fandango
Oh Gay, la squadra è giusta: Boga Basket primo team omosex
Tutti omosessuali dichiarati. Hanno una pagina su Facebook e si allenano insieme dall'ottobre 2009 a Bologna, la Basket City d'Italia. La presentazione giovedì in casa della Virtus. Ma quelli del Boga giocano anche a volley e calcio a 5.Si allenano insieme dal 2009 e ora hanno deciso di scendere in campo. Sono quelli del Boga Basket. Mica una squadra qualunque, dato che è il primo team di pallacanestro formato da atleti gay. La squadra nasce a Bologna, la Basket City italiana, e nel capoluogo emiliano è tutto pronto per la presentazione al Cierrebi Club, la casa della Virtus Bologna.
E le "Vu" nere del patron Claudio Sabadini sostengono questa società che già partecipato ad alcuni tornei europei come la Dussel-Cup a Dusseldorf conquistano il terzo posto.
"Non ci piace dire che siamo la prima squadra di basket gay, semplicemente perché non esiste il basket gay: esistono soltanto ragazzi e ragazze gay che si riuniscono per fare sport", precisano in un'intervista sul sito arcigay.it, i fondatori della squadra. E ancora "Non ci sono particolari caratteristiche che ci contraddistinguono, a parte l'essere gay, chiaro! Se si presentasse l'opportunità però accetteremmo volentieri anche giocatori etero, gay-friendly, e sarebbe molto bello riuscire anche a creare una squadra femminile".
(http://sport.sky.it)
DIRITTI UMANI, TURCHIA: APPELLO A FAVORE DI 5 TRANSESSUALI
ANKARA - Cinque organizzazioni internazionali per i diritti umani e i diritti dei gay, tra cui l'americana Human Rights Watch (Hrw), hanno fatto appello al governo di Ankara affinche' vengano lasciate cadere accuse mosse nei confronti di cinque attivisti per i diritti dei transessuali e siano invece incoraggiate le autorita' a indagare sul comportamento della polizia nella gestione del caso. Lo ha reso noto la stessa Hrw con un comunicato trasmesso all'ANSA.L'episodio, come si precisa nel documento, risale allo scorso 17 maggio, giorno in cui cinque transessuali attivisti del gruppo Pembe Hayat (Vita rosa) per la difesa dei diritti dei gay, delle lesbiche e dei transgender con sede ad Ankara, vennero arbitrariamente fermati dalla polizia in una strada della capitale turca, picchiati ed arrestati. Nei loro confronti e' stata elevata l'accusa di essere prostitute e di resistenza alle forze dell'ordine prima ancora che un giudice potesse concludere il procedimento riguardante la loro denuncia per maltrattamenti.
Il processo a loro carico e' stato fissato per giovedi' prossimo e, se verranno riconosciuti colpevoli, rischiano una condanna sino a tre anni di carcere.
Fonte: ANSA (19 ottobre 2010)
Nel bosco degli elfi gay
di Tommaso Cerno Sono i novelli Pan, ninfi e ninfe dei tempi moderni. C'è Lopi, la bambola vivente che suona nel bosco. C'è Weasel che sfoggia il corno e indossa le pelli del piccolo mammifero da cui ha mutuato il nome. C'è Iunce di drappi vestita. E c'è la sirenetta lesbica in coppia con il mago barbuto, che emula le fattezze di Albus Silente, prodigioso preside di Harry Potter. Un agricoltore zappa la terra coperto solo dei suoi tatuaggi. Una Drag Queen ha sostituito il palcoscenico con una capanna di legno.Ecco i Faeries, "fatine del bosco" che invadono il terzo millennio snobbando caos, frenesie e reti telematiche. Con una particolarità: sono tutti omosessuali, questi spiritelli terreni. I moderni elfi gay, che nel gergo di oggi si chiamerebbero "queer", si sentono in qualche modo i discendenti spirituali delle streghe arse sui roghi negli anni bui del Medioevo: uomini e donne che hanno scelto di allontanarsi dal quotidiano ed erigere un santuario sull'altare della natura. Vivono insieme, lontano dalla società organizzata, rifiutano la cultura metropolitana dell'omosessualità e ribaltano il senso spregiativo che parole come "fatina", o "frocio", hanno rappresentato per decenni nella cultura gay.
Scegliendo il corpo e il sesso come strumento di conoscenza dell'altro. Negli Stati Uniti sono un movimento antisistema, germogliato dall'onda hippy a fine anni Settanta e ormai diffuso in tutto il Paese. Ma la "vita feerica" sta lentamente contagiando anche l'Italia, dopo avere invaso il Nord Europa, dall'Inghilterra alla Francia. Per ora nel nostro Paese non ci sono i cosiddetti "santuari", come chiamano i villaggi nascosti nelle grandi pianure americane o sorti attorno a vecchi edifici dismessi e lontani dalle città. Eppure dentro queste comunità s'affacciano sempre più spesso anche gay, lesbiche e trans che cercano un'identità nuova fuori dal nostro Paese. Si danno nomi di fantasia. Scelgono maschere e abiti da Mardi Gras. Il nudo non è trasgressione e tanto meno peccato, è condizione di dialogo fra corpi e menti: "Fra noi Faeries io e tu diventa io e io: entrambi. Si vive in comunità, che possono essere piccoli gruppi di amici che si ritrovano a casa di qualcuno o intere comunità che affittano o comprano grandi terreni per trasformarli in aree sacre permanenti", racconta a "L'espresso" uno di loro. È un globetrotter di 47 anni, originario di Roma, che si fa chiamare Isildur, come il re dei Numenoreani ne "Il Signore degli Anelli".
Somiglia molto ai protagonisti dei grandi raduni radical del centro America: "Ci conosciamo attraverso il sesso, camminiamo nudi nel bosco o ci travestiamo. Tutti i vestiti sono travestimenti, dallo smoking al costume sciamanico. Indossiamo spesso maschere o ci coloriamo il volto. Per noi il trucco ha un valore sacro, l'ornamento del viso e del corpo sono forme di comunicazione con il divino che ci circonda".
Alla pop art e alle provocazioni gay di Andy Warhol rispondono con la controcultura pagana. Proprio quella che, secondo uno dei loro antesignani, Arthur Evans, è sopravvissuta al trionfo del cristianesimo in Europa nascondendosi per secoli ai margini della società. Suona come un manifesto dei sobborghi della conoscenza che si ribellano al global: "Siamo una rete di omosessuali, artisti, lavoratori, abitanti delle città in fuga che sentono la cultura gay, lesbica e transessuale come una comunità distinta, separata dalla società di massa, con una nostra spiritualità, un nostro modo di essere. Dobbiamo unirci e diventare un grande popolo, recuperare l'equilibrio perduto della più ampia comunità umana del pianeta", scrive Joey Cain che cura la newesletter mensile del Nomeus Wolf Creek Sanctuary. Ma i Faeries non hanno un capo, né eleggono un leader. Ognuno di loro è divino e parla per se stesso. Si uniscono per darsi aiuto reciproco, mescolando gioco, amore, pensiero e sesso come strada verso una nuova forma di conoscenza degli esseri umani. In quei villaggi si lavora la terra, si mangia e si dorme insieme, senza un impiego, senza debiti e senza violenza. Spinti solo da un profondo rispetto per la "terra madre" che unisce religioni e culture diverse: buddismo e protestantesimo, new age ed ebraismo, islam e wicca, sciamanesimo fino al cattolicesimo. Al dogma sostituiscono una comune visione della vita, proprio come ha fatto Isildur, che racconta di avere raggiunto addirittura La Mecca dei Faeries: il Montagna Short Sanctuary nel Tennessee e il Faerie Camp destiny nel Vermont. È lì che vengono ospitati i grandi raduni mondiali, dove migliaia di omosessuali e lesbiche che hanno scelto la Faerie Life si danno appuntamento. Qualcuno ci rimane per mesi o anni, altri solo per pochi giorni. Ci si dedica alla creazione del "cerchio sacro", al passaggio del talismano, ai riti di danza estatica come il Kali Fire per cacciare dall'esistenza il superfluo, ciò che non è davvero necessario e desiderato.
Tutto cominciò nel 1979 quando un tale di nome Harry Hay, assieme al suo compagno, invitò la comunità gay degli Stati Uniti a una riflessione sul senso spirituale della propria condizione, lanciando la prima conferenza spiriturale di Radical Faeries. La sua visione era forse la più semplice e antica: il ritorno alla natura, la celebrazione delle stagioni, dei solstizi e degli equinozi, il recupero dei rituali dei nativi americani come appunto il "cerchio". E così oggi quel minuscolo Circolo Faerie è diventato internazionale e, dai radical americani, sta sgorgando una vera e propria cultura eurofaery, come è stata ribattezzata dallo studioso Federico Campagna. Nel Vecchio continente arrivarono nel 1995, sull'isola di Tersehellreng al largo dell'Olanda. Ma non è mai stato un tentativo di emulazione degli americani. "Il fatto che in Europa non si parli una lingua comune, ad esempio, crea spazi di comunicazione molto ampi e dà un senso profondo all'essere europei, basato sulle differenze e non sull'omologazione come invece spinge a fare la politica", raccontano Lappi e Shokti del gruppo Albione.
In Italia per ora c'è solo un riverbero di tutto questo. Anche se Isildur scommette che la cultura feerica dilagherà e presto sorgerà un santuario: "È più difficile perché c'è l'ostacolo della cultura cattolica che, a differenza di quella protestante, non è un humus favorevole", spiega. L'altra muraglia è la cultura gay: "Ha modelli sempre più basati sulla bellezza, l'eterna giovinezza e il sesso sempre e comunque. La scena gay italiana chiede questo, mentre noi cerchiamo un rapporto naturale fra i corpi. E seguiamo il coniglio bianco".
(18 ottobre 2010)
(http://espresso.repubblica.it)
Il trans-fumetto di Vallio
di Cesare FumanaLa storia di uno dei primi transessuali italiani che ora è una donna anziana e sola, è diventato un fumetto. L'ha disegnato un giovane di Vallio Terme.
È stato assegnato a un giovane artista di Vallio Terme il primo premio del concorso Komikazen, nell’ambito del 6° Festival internazionale del fumetto di realtà, svoltosi dal 6 al 10 ottobre scorso a Ravenna. In foto
. una tavola del fumetto Soluzioni, pubblicato sulla rivista online Comicsweb
http://www.vallesabbianews.it/
È stato assegnato a un giovane artista di Vallio Terme il primo premio del concorso Komikazen, nell’ambito del 6° Festival internazionale del fumetto di realtà, svoltosi dal 6 al 10 ottobre scorso a Ravenna.
La particolarità di questo concorso sta nel premio che dà la possibilità al vincitore di pubblicare un libro sul soggetto presentato, da realizzare per la successiva edizione del festival.
La commissione ha individuato in Fabio Sera (nome d’arte di Fabio Tonni) l’autore che sarà chiamato nell’anno prossimo a realizzare il progetto di fumetto presentato per i tipi di Comma 22.
Fabio Sera, classe 1983, valliese di origine, si è trasferito da qualche anno a Bologna dove ha frequentato l’Università e si è laureato in Storia dell’Arte Medievale e Moderna, e dove tuttora risiede.
Il disegno è una sua passione giovanile che negli anni si è affinata.
Una passione ereditata in famiglia, visto che il padre Italo si è sempre dilettato con successo nel disegno e nella pittura.
Nonostante la sua vocazione di ricercatore umanista, la sua presenza nel fumetto è testimoniata da una serie di mostre già realizzate in vari luoghi dell’Emilia Romagna.
Ha collaborato con il gruppo pop Chewingum per cui ha disegnato copertine, manifesti e magliette.
Ha pubblicato per circa un anno a puntate un fumetto sul sito www.prufrock-spa.it ed era stato inoltre già segnalato ed esposto nella precedente edizione del concorso legato al festival Komikazen, oltre ad avere vinto due anni fa il concorso Coopforwords 2008 proprio per il fumetto.
Al concorso ravennate possono partecipare solo storie reali e Fabio Tonni ha presentato la storia di Romina, uno dei primi transessuali a cambiare sesso in Italia, che è poi sua vicina di casa in quel di Bologna.
La scelta della commissione per il progetto presentato è stata dettata dalla modalità narrativa con cui l’autore ha affrontato il tema dell’identità sessuale: la storia è proposta leggendo la sua quotidianità di transessuale che ormai ha quasi raggiunto l’età di settant’anni.
«Il presente di una donna anziana e sola – si legge nella motivazione del premio – è stato proposto con una scelta stilistica coerente con il soggetto e che segnala un tratto distintivo e per nulla banale».
. una tavola del fumetto Soluzioni, pubblicato sulla rivista online Comicsweb
http://www.vallesabbianews.it/
Gamberale guarda nelle case degli altri
Nel nuovo romanzo la scrittrice intreccia vite e storie per smontare il "congegno famiglia"Una ragazza-madre, morendo in un incidente, lascia nei guai gli inquilini della casa dove abita e dove è benvoluta da tutti: per proteggere la figlia di sei anni, rimasta sola al mondo, si è premunita scrivendo una specie di testamento nel quale confessa che il padre della bambina è un abitante della casa stessa, senza per altro farne il nome. La piccola cresce così allevata da tutti a turno, perché nessuna famiglia ha il coraggio di fare chiarezza e di affrontare il test del Dna. La vicenda, con un abile intreccio di corsivi e di flash-back, si dipana a partire da una notte al commissariato, mentre la bambina ormai adolescente sta aspettando un interrogatorio. Fino a uno scioglimento sorprendente, che astutamente l’autrice confina nella penultima riga del libro. L’autrice è Chiara Gamberale, il libro (edito da Mondadori) si intitola Le luci nelle case degli altri. Raccontato così, sembra uno di quei libri che circolano adesso, di piacevole lettura e di trama già cinematografica o televisiva; lo stile è vivace, a tratti lezioso (la bambina si chiama Mandorla, non mancano frasi come «l’alba comincia a sgranocchiare la notte»). Ma questa è solo la patina seduttiva di un romanzo a doppio fondo, concepito come una trappola. La morale del libro sembra essere che gli altri non sono mai come te li immagini, e infatti il montaggio è studiato per smentire puntualmente, dopo poche pagine, qualunque convinzione dei personaggi. Perché questa verità banale ossessiona tanto l’autrice? Perché le fa mancare il terreno sotto i piedi, dato che il suo «io» è basato sugli altri. Sotto le apparenze accattivanti di una rassegna di vite interessanti e originali, spiate appartamento per appartamento (la vecchia zitella, l’intellettuale nichilista, il performer velleitario e bischero, l’omosessuale «ininterrottamente gay»), questo è un libro sulla perdita di sé e sulla paura di non esistere.
La Gamberale guarda alla famiglia come a un congegno strano, ne esamina tante perché vuole capire come sono fatte dentro; la piccola protagonista non ha un padre e se ne è trovati troppi (perfetto rovesciamento di Giulia, un altro personaggio che invece di padre ne ha avuto troppo e vorrebbe non averne nessuno). A un certo punto, Mandorla sogna di essere violentata dal padre (solo che, come Edipo, non sa che quello sia suo padre). La crescita della bambina, e poi dell’adolescente, è invasa dalla paura di non essere come gli altri la vogliono: è attraversata dagli altri e invidia gli oggetti inanimati perché loro almeno hanno un’identità sicura. (Una delle cose più belle del libro sono le semplici poesie che Mandorla scrive, tutte indirizzate a oggetti a cui la bambina chiede di «fare a cambio»). La madre evidentemente aveva fatto l’amore almeno una volta con ciascun abitante della casa, ma di questo nessuno parla nel libro: il libro si fonda su un «non detto». Gli altri sono indispensabili ma fanno anche paura perché suonano vuoti. La Gamberale, che ha indubbie doti di narratrice, non racconta quasi mai in voce propria: la sua vocazione è dialogica, ogni personaggio rivela se stesso solo quando cerca di raccontare gli altri.
Ci sono due modi di sentirsi estranei al mondo: c’è chi ha l’impressione di essere stato chiuso fuori, e chi invece (come la Gamberale) ha invitato gli altri a entrare ma non è venuto nessuno (per questo la scena del performer che proietta il suo preteso capolavoro in una sala semideserta, pur volendo essere comica, è insopportabilmente triste). Insomma, direi a chi vuole leggere questo romanzo: abbandonatevi pure al piacere dei ritratti, tenuti con grazia tipizzante ma non stereotipa; commuovetevi all’infantilismo con cui l’autrice si proietta nella sua protagonista; divorate le pagine attratti da quell’«e poi?» che è il motore di ogni narrazione. Ma non fidatevi: se volete catturare davvero il libro, cercate il demone, l’assillo, la volpe nascosta sotto i panni che strazia il fianco. Gente che scrive bene ormai se ne trova parecchia; sono meno quelli che hanno bisogno di scrivere per liberarsi di ciò che nemmeno loro sanno di se stessi. Sarà anche glamour, userà qualche trucchetto e un po’ di maniera, ma chiunque pensi che Chiara Gamberale è una scrittrice «di intrattenimento alto», beh si sbaglia di grosso.
Autore: Chiara Gamberale
Titolo: Le luci nelle case degli altri
Edizioni: Mondadori
Pagine: 392
Prezzo: 20 euro
(www.lastampa.it)
SCUOLA: PREMIATO CORTOMETRAGGIO CONTRO OMOFOBIA E BULLISMO REALIZZATO DA STUDENTI NAPOLETANI
Un cortometraggio scritto e diretto dagli studenti di una scuola superiore di Caivano, Napoli, sul tema dell'omofobia e del bullismo omofobico. Il corto e' il frutto di un lavoro durato due anni e mezzo condotto dal dipartimento di Scienze Relazionali e dal dipartimento di Neuroscienze dell'Universita' Federico II, sul tema dell'omofobia e sulle prime relazioni amorose in eta' adolescenziale. Il film, dal titolo 'Un amore all'improvviso', dura 20 minuti ed e' stato premiato come il migliore realizzato tra le 5 classi di un istituto superiore di Caivano che hanno partecipato al progetto. E' stato presentato lunedi al convegno ''Omofobia atteggiamenti pregiudizi e strategie di intervento'' al quale ha partecipato anche l'Arcigay nazionale. ''E' stato molto difficile avviare questo progetto - spiega Anna Lisa Amodeo della Federico II -. Con il professore Paolo Valerio del nostro dipartimento e ad altre 12 persone abbiamo lavorato a lungo su queste cinque classi prima con incontri discorsivi sull'omofobia in genere e poi con vere e proprie anche lezioni. Il risultato e' stato molto interessante perche' e' cambiata la percezione del pericolo relativo all'omosessualita' e la produzione dei filmati e' stato l'atto finale''. Al convegno oltre a numerosi studenti e ricercatori c'era un folto numero di rappresentanti della comunita' gay che ha accolto con molto interesse il progetto. ''Quando andiamo nelle scuole molto spesso non troviamo interlocutori disposti a comprendere che l'omofobia si combatte nella fase di crescita - dice Paolo Patane' presidente nazionale Arcigay - su 100 scuole da noi contattate a livello nazionale per progetti di ricerca solo 50 ci hanno risposto. Questi percorsi formativi rappresentano un cambiamento nell'affrontare il problema dell'omofobia - aggiunge - e ci rendiamo conto che la societa' civile e' molto piu' attenta a queste tematiche rispetto alla politica''. La discussione e' stata incentrata sulla percezione dell'omosessualita' come un problema che inevitabilmente sfocia nel bullismo. ''Avvertiamo un certo cambiamento nella percezione dell'omosessualita' - conclude Patane' - ma il lavoro e' ancora lungo e in Italia e' molto differenziata la capacita' delle persone di comprendere che qui non si parla solo di accettazione di identita' ma anche di identita' di coppie e di diritti civili''. All'incontro ha preso parte anche il questore di Napoli, Santi Giuffre' il quale ha ribadito lo sforzo delle istituzioni a creare delle reti per consentire la denuncia di atti di bullismo e la tutela delle persone.(www.ansa.it)
lunedì 18 ottobre 2010
Black Wade in anteprima al Romics
L’opera omoerotica sarà visibile nell’importante fiera che si terrà a Roma dal 30 settembre al 3 ottobre all’interno dello stand delle Edizioni Voilier
di Adriano Ferrarato
Black Wade-The wild side of love, l’attesissimo fumetto gay che narra le avventure erotiche di un pirata, il capitano Black, con il giovane marinaio della corona britannica Jack Wilkins, sarà presentato in anteprima assoluta alla fiera Romics, che si terrà a Roma dal 30 settembre al 3 ottobre all’interno dello stand delle Edizioni Voilier. L’opera sarà poi presentata ufficialmente a Lucca (al Comics & Games, 29 ottobre-1 novembre) e per l’occasione Franze, uno degli autori insieme ad Andarle, sarà presente per autografare gli
albi.
“Siamo convinti che possa essere un prodotto molto venduto – ha detto Marco Laggetta, direttore editoriale di Voilier – Black Wade è il primo fumetto di una collana erotica realizzato da autori Disney di altissima qualità e che in Francia e in Inghilterra ha riscosso un notevole successo soprattutto all’interno del pubblico femminile. Franz e Andarle non avevan
o trovato finora degli editori italiani che li sostenessero, ma il progetto a noi è piaciuto e abbiamo deciso di portarlo avanti”.
Laggetta ha inoltre aggiunto: “Abbiamo deciso di iniziare questo genere di pubblicazioni con una storia di mare e di pirati, esattamente come il logo delle Edizioni Voilier, rappresentato da un binocolo stilizzato. In Italia purtroppo il fumetto si trova in una situazione critica sul piano della distribuzione, dove la Panini domina e gli autori italiani sono costretti a lavorare all’estero perché nel nostro Paese non riescono a guadagnare abbastanza. Solo grandi case di distribuzione come la Sergio Bonelli (Dylan Dog) o la Disney pagano molto bene. E paradossalmente, in America la Marvel chiama a lavorare presso le loro sedi moltissimi disegnatori di casa nostra. Ecco allora l’importanza della fiere di Roma e Lucca per farsi conoscere sul mercato”.
Un mercato che presto vedrà alla luce altre tre pubblicazioni. E se sono tutte della qualità di Black Wade, non ci saranno dubbi sul loro successo. Il binocolo delle Edizioni Voilier può guardare al futuro con giusto ottimismo.
Camerun: due uomini detenuti da settembre per omosessualita'
Alternatives-Camerun: "Arrestati non in flagranza di reato"Yaounde - Due camerunensi sono detenuti in una prigione di Yaounde dal settembre scorso per omosessualità. Lo denuncia l'organizzazione di difesa dei diritti dell'uomo Alternatives-Camerun, dove le relazioni tra persone dello stesso sesso sono vietate. "Due cittadini camerunensi dal 27 settembre 2010 sono rinchiusi in un carcere di Yaounde. Una perquisizione effettuata nel loro domicilio ha permesso di sequestrare una quantità importante di preservativi e lubrificanti. I due uomini hanno ammesso di essere gay", si legge su un comunicato che cita le il verbale su cui sono state trascritte le dichiarazioni dei due detenuti.
Il loro avvocato, André Nlend, ha ricordato che al momento dell'arresto, avvenuto "non in flagranza di reato" ai due "non sono stati letti i loro diritti e hanno subito un controllo medico, mentre erano ammanettati". Alternatives-Camerun chiede al governo di "liberare immediatamente" le due persone detenute e di interrompere "gli arresti per omosessualità".
Fonte: Apcom (18 ottobre 2010)
PALESTINA. Una terra cancellata dalle mappe. Dieci domande sul sionismo
Il coordinamento palermitano di solidarietà con la Palestinae l'associazione culturale Malaussène presentano:
PALESTINA. Una terra cancellata dalle mappe.
Dieci domande sul sionismo.
Venerdì 22 ottobre, alle ore 17.30
Circolo Arci Malaussène, Piazzetta di Resuttano 4 Palermo
(Dando le spalle all'Antica Focacceria San Francesco, bisogna percorrere 50 metri a destra rispetto
alla Basilica di San Francesco d'Assisi, lungo via Maletto)
Intervengono:
Mila PERNICE - Forum Palestina
Fateh HAMDAN - Casa della cultura Araba "Alquds"
Alfonso DI STEFANO - Coordinamento catanese di solidarietà con la Palestina
Renato FRANZITTA - Coordinamento palermitano di solidarietà con la Palestina
Segue dibattito
Aderiscono: Rete Sociale di Resistenza di Palermo, Cobas Palermo
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PALESTINA. Una terra cancellata dalle mappe.
Dieci domande sul sionismo.
Un libro fondamentale per la denuncia del sionismo e per capire un conflitto irrisolto da decenni
E’ in distribuzione nelle librerie italiane un libro importante: “Palestina.: una terra cancellata dalle mappe. Dieci domande sul sionismo”. Il testo collettaneo contiene gli atti del convegno di Roma sul sionismo del novembre 2009 organizzato dal Forum Palestina e quindi una ventina di interventi e relazioni di studiosi, giornalisti e attivisti italiani e stranieri che vi hanno partecipato. Il convegno e il libro hanno avuto il merito di rompere un “tabù” che da troppi anni ha bloccato in Italia ogni discussione storica, politica sul sionismo accettando – nei fatti – l’egemonia della narrazione della leadership israeliana sulla questione palestinese e sull’operazione coloniale che ha portato nel 1948 alla nascita dello Stato di Israele, un dato questo che ha portato materialmente negli anni alla cancellazione della Palestina dalle mappe del Medio Oriente. Neanche troppo velatamente gli autori e il libro replicano alla tesi esposta anche dal Presidente della Repubblica Napolitano, secondo il quale “l’antisionismo è antisemitismo”. Una copia del libro verrà inviata al Presidente Napolitano affinchè abbia a disposizione materiale abbondante per rettificare la sua tesi che tutti gli autori respingono con forza.
Le domande poste per la discussione del convegno e approfondite nel libro, azzardano diverse questioni: il sionismo può essere considerato una ideologia diversa da quella eurocentrista e ultranazionalista che ha ispirato il colonialismo europeo dell’Ottocento e il neocolonialismo nel Novecento? Su questa domanda le risposte degli autori non sono tutte unanimi e la discussione annuncia una necessità di approfondimento. Altro tema di discussione e con valutazioni diversificate è la impraticabilità dell’ipotesi di “due stati per due popoli” e l’affacciarsi dell’ipotesi di uno Stato Unico (binazionale, confederale etc.) per tutti coloro abitano sul territorio della Palestina storica e che le Nazioni Unite nel 1947 divisero tra palestinesi e israeliani con confini sostanzialmente diversi da quelli imposti successivamente con la forza militare.
Per molti autori la realtà sul campo dice che si è quasi compiuto il sogno sionista di impossessarsi di tutta la Palestina scacciandone ben oltre la metà degli abitanti cui viene negato il diritto al ritorno (pur riconosciuto ufficialmente dall’ONU con la nota Risoluzione 194 del 1948).
Il libro e il convegno non hanno la pretesa di esaurire la discussione sull’argomento. Nelle intenzioni – dopo anni di pesante silenzio, anatemi o autocensure – esso intende però avviare una controffensiva politica e culturale decisamente critica verso il sionismo nell’opinione pubblica italiana, ed anche nella parte più avanzata delle comunità ebraiche in Italia e in Israele che pure hanno contribuito al convegno e alla realizzazione del libro. La pubblicazione è stata dedicata al giornalista de Il Manifesto Stefano Chiarini scomparso nel 2077 mentre era in discussione l’organizzazione del convegno. Una prima recensione del libro è già comparsa sull’edizione di settembre di Le Monde Diplomatique. Presentazioni sono già previste nelle maggiori città italiane.
Dieci domande sul sionismo.
Un libro fondamentale per la denuncia del sionismo e per capire un conflitto irrisolto da decenni
E’ in distribuzione nelle librerie italiane un libro importante: “Palestina.: una terra cancellata dalle mappe. Dieci domande sul sionismo”. Il testo collettaneo contiene gli atti del convegno di Roma sul sionismo del novembre 2009 organizzato dal Forum Palestina e quindi una ventina di interventi e relazioni di studiosi, giornalisti e attivisti italiani e stranieri che vi hanno partecipato. Il convegno e il libro hanno avuto il merito di rompere un “tabù” che da troppi anni ha bloccato in Italia ogni discussione storica, politica sul sionismo accettando – nei fatti – l’egemonia della narrazione della leadership israeliana sulla questione palestinese e sull’operazione coloniale che ha portato nel 1948 alla nascita dello Stato di Israele, un dato questo che ha portato materialmente negli anni alla cancellazione della Palestina dalle mappe del Medio Oriente. Neanche troppo velatamente gli autori e il libro replicano alla tesi esposta anche dal Presidente della Repubblica Napolitano, secondo il quale “l’antisionismo è antisemitismo”. Una copia del libro verrà inviata al Presidente Napolitano affinchè abbia a disposizione materiale abbondante per rettificare la sua tesi che tutti gli autori respingono con forza.
Le domande poste per la discussione del convegno e approfondite nel libro, azzardano diverse questioni: il sionismo può essere considerato una ideologia diversa da quella eurocentrista e ultranazionalista che ha ispirato il colonialismo europeo dell’Ottocento e il neocolonialismo nel Novecento? Su questa domanda le risposte degli autori non sono tutte unanimi e la discussione annuncia una necessità di approfondimento. Altro tema di discussione e con valutazioni diversificate è la impraticabilità dell’ipotesi di “due stati per due popoli” e l’affacciarsi dell’ipotesi di uno Stato Unico (binazionale, confederale etc.) per tutti coloro abitano sul territorio della Palestina storica e che le Nazioni Unite nel 1947 divisero tra palestinesi e israeliani con confini sostanzialmente diversi da quelli imposti successivamente con la forza militare.
Per molti autori la realtà sul campo dice che si è quasi compiuto il sogno sionista di impossessarsi di tutta la Palestina scacciandone ben oltre la metà degli abitanti cui viene negato il diritto al ritorno (pur riconosciuto ufficialmente dall’ONU con la nota Risoluzione 194 del 1948).
Il libro e il convegno non hanno la pretesa di esaurire la discussione sull’argomento. Nelle intenzioni – dopo anni di pesante silenzio, anatemi o autocensure – esso intende però avviare una controffensiva politica e culturale decisamente critica verso il sionismo nell’opinione pubblica italiana, ed anche nella parte più avanzata delle comunità ebraiche in Italia e in Israele che pure hanno contribuito al convegno e alla realizzazione del libro. La pubblicazione è stata dedicata al giornalista de Il Manifesto Stefano Chiarini scomparso nel 2077 mentre era in discussione l’organizzazione del convegno. Una prima recensione del libro è già comparsa sull’edizione di settembre di Le Monde Diplomatique. Presentazioni sono già previste nelle maggiori città italiane.
Il felice disordine del desiderio James Ivory e i suoi «doppi» in QUELLA SERA DORATA
IL FILM Una rilettura «esotica» del romanzo di CameronIl felice disordine del desiderio James Ivory e i suoi «doppi»
QUELLA SERA DORATA DI JAMES IVORY, CON ANTHONY HOPKINS E LAURA LINNEY, USA 2009
Quella sera dorata è un'energica radiografia del cinema diretto dal regista nato a Berkeley, San Francisco, e passato autoironicamente per «inglese», amante esotico dell'India. Il più speciale e sorprendente titolo dell' 83enne ammaliato dalle figure letterarie, una dichiarazione d'amore finalmente pubblica per i suoi alter ego creativi, Ismail Merchant (il produttore scomparso nel 2005) e Ruth Prawer Jhabvala, compagni di un viaggio lungo 30 anni, e per l'autentico se stesso.
The city of your final destination, titolo originale del film e del romanzo di Peter Cameron, è la storia esaltante di chi sceglie la via dei desideri e dei piaceri contro l'immobilità dei sentimenti. Una liberazione effervescente dalla formalità che tocca Ivory e la sua comunità reclusa nel verdeggiante Uruguay (il set però è argentino), dove si danno appuntamento Edward. M. Forster, Henry James e Tennessee Williams per un thriller mentale, ossessivo, sprigionante sensualità e qualche segreto indicibile.
Opera corale, il film rivitalizza la staticità di Ivory, apre siparietti, compie detour visivi, inserisce materiali alieni, colloca i suoi attori in uno spazio trans-temporale. Le immagini della classicità ivoryana si frantumano nei passaggi delle tante vite che si intrecciano. Assaporare la sinfonia del testo, poi, in tempi di cinema «muto» è già un «effetto speciale» paragonabile alla città di Parigi capovolta di Inception. A scrivere è la falsa indiana Jhabvala, finalmente smascherata nel malinconico filmino familiare che fluttua sullo schermo, memoria di Adam, un Anthony Hopkins più dolce del miele e più pungente delle api allevate nel parco della strana famiglia Gund. La Germania di Hitler e la fuga dalla vita dorata nei fotogrammi in bianco e nero, ricordi in comune del personaggio e della scrittrice ebrea nata nel '27 a Colonia.
Gli esuli reali e immaginari si ritrovano lì nella casa sontuosa e decadente in mezzo alla giungla, blindati nel ricordo del famoso scrittore di un solo libro, Jules Gund, suicida per mancanza di ispirazione. Omar Razaghi (Omar Metvally, Munich) giovane professore venuto dal Kansas irrompe nel fortino di Ochos Rìos spinto dalla fidanzata senz'anima, Deirdre (Alexandra Maria Lara) per ottenere l'autorizzazione (già negata) all'autobiografia di Jules Gund, indispensabile alla carriera accademica. Ma lo spettacolo degli eccentrici parenti gli detterà un altro libro. La sprezzante vedova Caroline (Laura Linney), l'evanescente Arden (Charlotte Gainsbourg), l'ex amante con figlioletta del divo letterario, Adam, il fratello di Jules, e il suo giovane amante ventennale, il giapponese Peter (Hiroyuki Sanada). E qui Ivory scopre tutta la tenerezza per un suo «doppio», lo scrittore Christopher Isherwood, studioso di induismo, compagno del pittore Don Bachardy, conosciuto adolescente, e che un giorno disegnò il ritratto del regista di Quel che resta del giorno e Camera con vista. Amabili «coincidenze» che intessono il film, come un altro frammento di memoria trasversale, un'altra proiezione di casa Gund, il doc con cui Ivory si diplomò alla Southern University of California, Venice: Theme and Variations. Anche Isherwood conservava la pellicola girata nel suo viaggio romantico a Venezia (si vede in Chris&Don di Tina Mascara e Guido Santi). Ivory scopre il bluff di Jules Gund, uno che «strappava le ali alle farfalle», e che non sopravvisse al potere perduto, e libera il suo cinema d'atmosfera nel movimento interno ai fotogrammi, con le pulsioni dei rassegnati protagonisti che esploderanno nel grido liberatorio di Cechov «A Mosca, a Mosca!», via dalla gabbia che fa affogare nel whisky Adam. E tutti, alla fine, avranno la loro parte: Caroline andrà finalmente all'Opera, e nel girovagare mondano incontrerà l'ex odiosa Deirdre, scampata alla provincia e approdata anche lei a New York. Omar e Arden resteranno a Ocho Rìos insieme ad Adam e Peter, perché è lì che si dispiega la loro felicità, tra il teatro di marionette (passione di Ivory), delizia della bimba, e i vicini di casa festaioli. «La città della tua destinazione finale» è là dove punta il dito James Ivory nel suo film post impressionista, dal felice «disordine».
il manifesto 13/10/2010
"Basta suicidi di ragazzi gay" Il discorso di Joel commuove gli Usa
Il racconto di un consigliere comunale di una cittadina del Texas: "Anche io ho pensato di farla finita: ma le cose andranno meglio". Il video è stato visto quasi un milione e mezzo di volte di ALESSIO SGHERZA
oel Burns è stato un semplice consigliere della città di Fort Worth, in Texas, fino a martedì scorso: 41 anni, omosessuale, la sua vita e quella di molte altre persone sono cambiate quando ha preso la parola in una riunione del consiglio cittadino - in cui si parlava di tutt'altro - e ha raccontato la sua storia. "Troppi giovani gay, ragazzi spaventati come lo ero io qualche anno fa, sono vittima del bullismo e decidono di togliersi la vita: a tutti loro voglio dire che le cose andranno meglio. Lo so perché io ci sono passato".
Il video del suo discorso, postato su YouTube, è stato visto in cinque giorni quasi un milione e mezzo di volte ed è stato commentato quasi 20mila volte. La storia di Joel, il suo racconto, le sue lacrime davanti a tutti sono state riprese da centinaia di articoli e da importanti network televisivi come la Cnn, la Cbs e la Abc.
Negli ultimi mesi, numerosi casi di suicidio tra i giovani statunitensi hanno rilanciato il dibattito sul bullismo contro i gay. Il caso più famoso è stato quello di Tyler Clementi, matricola alla Rutgers University, che si è tolto la vita dopo che il suo compagno di stanza aveva diffuso online un video in cui faceva sesso con un altro ragazzo. Il bullismo contro i gay non è una realtà estranea al nostro paese: secondo le stime, tra le vittime del bullismo, una su cinque è presa di mira per la sua omosessualità e le cronache raccontano spesso di intimidazioni e aggressioni contro la comunità gay.
All'inizio del suo intervento, Joel cita alcuni degli ultimi casi di suicidio, poi va avanti a parlare a tutti quei giovani omosessuali vittima di angherie e violenze: "Stasera voglio rivolgermi a loro, in ogni scuola o istituto, in ogni parte di questo paese: so che le risate sembrano insopportabili, so che le persone della vostra famiglia o a scuola non vi capiscono e magari a volte vi fanno del male, ma voglio che sappiate che le cose miglioreranno". "Mi aspettarono fuori da scuola - continua Joel - mi dissero che ero un frocio, e che quindi dovevo morire e andare all'inferno, il posto a cui appartenevo". Joel prova a parlare piano, facendo lunghe pause per non emozionarsi, ma è inutile: la commozione rompe la voce e la fa tremare, non riesce a nascondere le lacrime di chi è passato attraverso quelle stesse violenze che moltissimi teenager in tutto il mondo devono affrontare.
L'intervento di Joel dura poco più di 10 minuti, un tempo abbastanza breve per raccontare qualcosa che spesso viene tenuto nascosto per anni se non per sempre: "Non l'ho mai raccontato a nessuno, fino a stasera, nemmeno alla mia famiglia, a mio marito, a nessuno. Ma la notizia di questi suicidi mi ha smosso qualcosa dentro, e non mi interessa se ci saranno delle ripercussioni politiche per questo racconto. Questa storia non è per gli adulti, è per quei ragazzi che forse in questo momento stanno pensando di impiccarsi o riempirsi di pillole. Dovete sapere che c'è molto di più: sì, la scuola è stata difficile, il coming out è stato doloroso, ma datevi la possibilità di vedere quanta vita, una vita migliore, avete di fronte. E andrà meglio: uscirete da quella famiglia che non vi accetta, alla fine della scuola non dovrete avere più nulla a che fare con quegli stronzi, se non volete. Vi farete nuovi amici che vi capiranno e la vita migliorerà immensamente".
L'eco del discorso di Joel è stata incredibile e immediata: ripreso da tg e giornali, centinaia di messaggi di risposta sono arrivati sui siti internet e sui social network. "Sei riuscito a parlare - si legge in un commento - con persone che non capivano" o ancora "sei un'ispirazione per moltissime persone". I messaggi non si fermano e, anche se tra questi ci sono commenti razzisti e offese, il dibattito continua ad arricchirsi di centinaia di commenti ogni ora. Joel si rivolge soprattutto ai ragazzi, ma non nasconde che gli adulti devono fare di più: "Il bullismo e la violenza devono finire. Le nostre scuole devono essere un posto sicuro per crescere. Non è accettabile che un ragazzo non si senta amato o senta di non valere nulla". Poi conclude: "Ragazzi, avrete una vita piena di ricordi meravigliosi, se solo vi darete la possibilità e il tempo di viverli".
(www.repubblica.it - 18 ottobre 2010)
BRUCE LA BRUCE in concorso a Locarno: «I miei zombie gay fanno un sesso vitale, è l'antidoto all'aids»
...Credo che oggi il movimento gay sia finito, almeno in occidente. I più giovani sono interessati ormai a crearsi un'identità attraverso la sessualità... LOCARNO - La t-shirt rosa pallido ha dipinta la sagoma di un morto vivente, L.A Zombie, con la star porno (trentenne) francese François Sagat (anche nel film di Christophe Honoré, Homme au bain, in gara oggi), zombie alieno che arriva sulla terra dalle acque dell'oceano, trova un bel surfista che gli dà un passaggio e dopo un incidente mortale lo resuscita con un orgasmo. Ma chi è davvero questo zombie-alieno? Un homeless tra le molte migliaia che affollano la metropoli losangelina? Un eroe delle tenebre? A differenza del pallidissimo ragazzo, anche lui morto vivente, nel film precedente di Bruce La Bruce Otto, or Up with the Dead arrabbiato col mondo, L.A. Zombie sembra più spaesato. O forse anche questo è un mascheramento perché i film di LaBruce non hanno mai un finale «chiuso», giocano col cinema, costruiscono affinità e conflitti con l'uso «politico» dell'immaginario. L.A.Zombie, produzione basso budget, uscirà in Italia grazie a Atlantide distribuzione. Ci incontriamo sul lago, La Bruce vive a Toronto, ma è spesso a Berlino città che adora.
Dopo «Otto, or Up with Dead People», ritorna nell'universo dei morti viventi. I film di George Romero ci hanno mostrato che può essere una dimensione molto politica...
Romero è il maestro, un film come La notte dei morti viventi è un capolavoro feroce di critica al capitalismo, una commedia nera sulla società dei consumi, gli shopping mall... Nel suo cinema prevale la dimensione dell'allegoria e della metafora politica. I miei sono soprattutto zombie gay e immediatamente rimandano a quella cultura, in tutti i suoi aspetti, una cultura che può essere molto conformista e «zombie» come loro: i gay ripetono gli stessi gesti e mangiano molta «carne». Però nei miei zombie prevale la dimensione individuale, sono creature che vivono le loro emozioni e stabiliscono legami con chi incontrano. Cercano di capovolgere l'immagine convenzionale dello zombie.
Lei ha definito «L.A Zombie» un horror porno, e il protagonista è François Sagat, un divo a luci rosse...
È un film sulla pornografia, mi interessava indagarne i meccanismi, studiare chi la guarda e come. Ci ho lavorato in modo molto aperto, non avevo una sceneggiatura, solo due pagine e senza dialoghi. Il mio script era piuttosto visuale per lasciare allo spettatore la possibilità di scegliersi una lettura. Non sappiamo mai veramente chi è questo zombie, se è un morto vivente o un alieno che si mostra come uno zombie per resuscitare le persone... In generale c'è una critica alla pornografia che usa e getta la gente come fossero dei pezzi di carne. E poi i film porno nella loro ripetitività sono molto noiosi. Per questo ci tengo a mantenere una distanza dallo spettatore, mi permette di indagare anche il senso del voyeurismo Alla fine del film, il protagonista vede se stesso nel riflesso di una finestra, è una posizione che rimanda alla coscienza del pubblico, alla necessità di essere responsabili verso ciò che si guarda. Il cinema mainstream invece tende sempre di più a delineare tutto dall'inizio alla fine, chiudendo gli spazi della mente.
L'idea dello zombie che resuscita col sesso i morti come le è venuta?
È stata una specie di strana visione... Forse, pensandoci dopo, volevo rovesciare l'idea dominante che lega il sesso gay alla malattia, l'aids, il disagio. In qualche modo, c'è anche una trasformazione del modello porno, in cui la morte e l'omicidio sono legati sempre al sesso. Nell'horror, la dimensione sessuale è prevalente, pure quando si cerca di nasconderla. Negli slash-movie, il coltello entra nel corpo, si vedono schizzi di sangue, è molto orgiastico e violento. Qui invece la creatura penetra e ridona la vita. Mi hanno ispirato anche gli homeless che ho visto a L.A. Sono moltissimi, girano per la città coi carrelli della spesa pieni di roba. In America, sempre più famiglie perdono la casa a causa dei prestiti e delle banche, è una tragedia più grande di quello che ci mostrano i media.
In che modo è arrivato a François Sagat?
Mi sembrava che rispondesse a questa mia esigenza di mettere in discussione i codici, è uno che sa giocare con se stesso, molto onesto nella sua rappresentazione.
Diceva che la cultura gay è oggi come uno zombie...
È conformista in modo assoluto, ma non da adesso, era lo stesso già negli anni 80, certamente l'aids ha determninato molti cambiamenti. Negli anni 70, era molto militante e prevaleva l'avventura sessuale. In seguito, appunto, la direzione del movimento è cambiata, tutto si è focalizzato sull'aids, c'era molta paura, la gente si è chiusa in una dimensione familiare, parlando solo di matrimonio e cose simili, come se il matrimonio o l'adeguamento alle regole dominanti potessero essere una risposta alla discriminazione. Credo che oggi il movimento gay sia finito, almeno in occidente. I più giovani sono interessati ormai a crearsi un'identità attraverso la sessualità.
08/08/2010 - Il Manifesto - Cristina Piccino
domenica 17 ottobre 2010
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